如何欣赏国画

中国画多以线条构成，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。如国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：平、留、圆、重、变。 

此外，中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，笔墨二字几乎成了中国画的代名词。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间形成的无数细微的渐变。

中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏中国画时往往也从这里入手。

欣赏中国山水画要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。国画欣赏和创作门槛颇高。不过一般说来，欣赏国画作品主要看构图、形式。

我们欣赏一幅山水画，首先，在远处审阅它的气势如何。然后站在近处查看画中用笔是否挺拔有力、皴法是否富有表现力、用墨是否五色聚生等等。观画要“远观其势、近观其质”。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。中国画的构图习惯称谓章法、布局。一幅作品境界之高低，气度之雅俗，构图至为关键。构图的好坏，对作品的成败起着决定性的作用。中国画，以形写神，韵味无穷。 

中国书画最高的境界就是由小我之境到大我、无我之境的不断进发。这种将时代的现实特征与艺术家的人生理想、自然景观与人文风情相结合，并转换为一种审美上的崇高与大气，表达了一种文化积淀与当代情怀。

（作者：海中，文化学者，现居深圳）