SWCAC展览｜“无尽之旋III”开幕精彩回顾，启程简明的异世界之旅！

展览简介：无尽之旋III—James Jean简明

展览时间：8月12日-11月17日

展览费用：七夕特惠双人票￥198（限9月28日前使用，预期作废）

单人正价票￥128 SWCAC会员可享7折 *文末扫码购票

展览地址：海上世界文化艺术中心L1主展馆和L2联合国教科文组织展馆

由设计互联携手Gallery All联合主办的《无尽之旋III—James Jean简明》已于8月10日在海上世界文化艺术中心开幕。展出的200余件作品包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，全面呈现了著名艺术家James Jean简明二十余年艺术生涯的创作与思考。

展览现场

01、开幕现场

Eternal Spiral III —— James Jean

招商文化总经理孙奇杰，设计互联总监赵蓉，James Jean 简明本人出席《无尽之旋III——James Jean简明》开幕式并致辞。

展览开幕现场

本次展览首次采用「两厅同展」的形式，首次连通了海上世界文化艺术中心L1主展馆和L2联合国教科文组织展馆两大展馆空间。

展览现场

数件尺幅超过10米的巨幅创作，多件3米大型雕塑集中亮相。栩栩生动的细节勾勒，惊艳的现实主义表达，给观众带来了极强的视觉震撼。

Eternal Spiral III

展览现场

同期，艺术家版画展“时刻Ur Days R Numbered”也为深圳的艺术爱好者揭开面纱。本次版画展也是简明版画创作规模最大的一次集中亮相，集中展出了艺术家近十多年，近百件版画和雕塑创作。

展览现场

简明为展览写的自述：

我的兴趣晴雨表总是如涡流般不断地摇摆旋转，在不同文化、不同面向的影响之下形成一股由直觉之风引导的流动力量。尽管我有意识地努力，但我的工作方向并没有简单地遵循一个特定的线性路径。相反，它衍生出的多条路径就像热带气旋的触须一样，向四处蔓延伸展，从世界各地、各个时代中汲取灵感。掩藏在线条和颜色构图外衣之下的，正是我力图通过绘画与符号串联起不同内外影响的愿景。如一个分形几何形那样，我的创作构造了一个宏大宇宙，但每一个观者都可以无限放大其中的单一作品，观察那些隐藏的颜色、符号和形态，凝视那些经过了我持续努力后达到平衡的元素。在这个螺旋式的艺术旅程中，我无法预知目的地，因为我与它的距离被不断的动荡和挑战所遮蔽，需要用想象力和毅力来克服。

《无尽之旋》比较集中地囊括了我过去几年中的实践，但有一股风暴又将我带到一个全新，且令人振奋的险境：近几年我们不仅经历了一场全球性的大流行病，同时，人工智能和其他加密技术的崛起也正在从根本上迅速地改变艺术的生产和感知方式。面对疾病的侵袭和科技的改变，我进一步隐退于社会，在图像范式中寻求慰藉……然而，当我戴上VR眼镜，收藏朋友的数字图片时，犹如我影子般的另一个灵魂却开始冒险涉足这称之为元宇宙的全新领地，并利用其中离散多元的模式为我的绘画制造更多参考材料。这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话。用网络公民的话来说，这是一种被禁止的互动。我所追随的探索性风暴会在它经过的地方留下残骸，我的想象被钢铁和彩色玻璃等材料所包裹，实现。虽然我期望着这些作品能够给后世留下纪念碑式的记忆，但我仍然不知道这场风暴会去往何处。

诚然，在吸收了过路的风景，在蜿蜒的小路上洒下汩汩流水，在某处留下鲜花，或在某处留下凌乱后，这场风暴终将消散。我们都是追逐风暴的人，那经由创造力构建的庇护所，正是抵御外部世界狂风骤雨的定心锚。

——简明

02、开幕对谈

Narrative into the World

8月11日，艺术家简明（James Jean）亲临“无尽之旋III”展览现场，与特邀嘉宾王子耕一同参与了开幕对谈活动。本次对谈主题为——“Narrative into the World 叙事视界”。

*以下内容已经过发言人审校

James Jean 简明 著名视觉艺术家 王子耕

第九届深港城市/建筑双城双年展（深圳）总策展人，PILLS工作室创始人，主持建筑师，中央美术学院建筑学院副教授、副系主任

王子耕：

今天非常高兴能够和James进行对话。我很好奇，如此繁复的展览构思是如何一步一步建立的？

简明：

创作过程是非常重要的，有时创作的过程比作品本身更重要。首先我会在展览的开始设置一些吸引人的项目吸引人进来，等你走进去之后，我会展现更特别、更贴近我本身的东西，甚至一些边缘话题的探索，尤其是大家看到的色彩研究部分。所以，参观展览的过程就是观看我创作的过程。

展览现场

王子耕：如果从技法去关注你的创作的话，你希望把自己归类为哪一条线索？你的技法受到谁的影响比较多？

简明：我所接触到的信息源头和接受到的教育是比较杂乱的，我不是很喜欢被一些条条框框、被一些严格的分类限制住，而是喜欢探索不同类型，不同边界之间的交流，尤其是日本版画艺术家笠松紫浪(Shiro Kasamatsu)。

王子耕：当画面达到一定强度的时候，它的时间和空间会有一种异位感，空间对于你来说意味着什么？

简明：空间对艺术家来说是一个很有意思的概念。对我来说，空间是个内在的概念，是发生在人的脑海中的。具体一点，我在绘画中会用到比较多的重叠，一个是为了创造一种记忆重叠的感觉，另外是为了体现空间感。尤其是我在创作电影海报的时候，我希望给看电影海报第一眼看上去是非常强有力的，能一下子抓人眼球，给观众留下深刻的印象。但再看、第三次看时会产生三层、四层的理解，会发现更多的细节，会看到藏在海报角落里特殊的元素和符号。

展览现场

王子耕：有人说，AI最终会取代设计师或艺术家，你的看法呢？

简明：我觉得正相反。如果AI技术发展的话，艺术家会变得更加特别、更加重要。艺术创作并不在于你如何把一幅作品做出来，而在于你作为一个艺术家，你的品味、你作品后期的编辑和处理，这些反而产生了测试和筛选的作用，来评判哪些作品能真正流传于世。现在技术的发展，艺术越来越平民化，越来越可得了，于是成为一个优秀的艺术家反而更不容易。

王子耕：能不能给中国的年轻艺术从业者和年轻学生们一些建议？

简明：第一，勤奋要大过自己的天赋；第二，真正的天赋是一种能力，是为了达到目标所必须承受一切平淡无奇的事情的能力。想要把梦想变成现实，肯定是要说“不”的。

现场问答

关于《瞬息全宇宙》的电影海报，您的创作是怎样的过程和灵感？

这个电影讲了多重宇宙的故事，有一种空间撕裂感，所以我在创作的时候注意各个元素向各个方向发散出去的感觉，所以也能容纳更多的角色。海报的设计过于复杂，所以我不得不先在我的ipad上创作，但ipad还不够，因为它屏幕太小了，我需要先完成上半部分，再完成下半部分，然后全都传到电脑上合起来完成最后一部分。

您如何定义自己的身份，同传统的艺术家的区别？

我认为一个艺术家应该是允许有多种身份的，能够进行多方面不同的探索。有人认为提到艺术家应该站在幕后，应该有一定的不透明性。我觉得不是这样，我更希望有透明感，把我创作的过程、内核全部都展现给大家。我希望我做的一切、经历的一切，我的故事，能打破既有领域之间的边界。

当面对一张白布的时候感到无从下手的时候，简明老师会不会用什么前置动作帮助自己进入到更好的创作环境？

一个艺术家不应该等待灵感降临，你每天都去工作室工作，其实应该有很多想法的。我认为自己是比较幸运的，因为我的工作室有各种各样不同的项目同时进行，一直在工作，让我忙碌起来。我觉得一个艺术家不止是要寻找创意的问题，也要有一个工作驱动在里面。让自己保持忙碌，一直都有无穷的问题等待我去解决，这就是我的方法。

03、展览导赏

Exhibition tour with James Jean

8月12日，本次展览的主角——视觉艺术家简明（James Jean）作为导览嘉宾，为大家提供了一场独特的导览体验。艺术家带领参与者一同探索展览现场的艺术作品，展开一场近距离的深度交流，与艺术家共同开启异世界之门。

艺术家导览现场

简明异世界活动体验现场