艺术人物︱李尚星：西北画坛的塞北耕夫

中国当代实力派画家李尚星先生是中国丝绸之路边塞画的开创者和集大成者。

李尚星现为宁夏美术家协会会员、银川市书画院特聘画师，香港《两岸三地》杂志首席艺术顾问、香港亚太国际经济文化交流中心研究员、两岸三地文化经济交流协会研究员。

李尚星的作品苍古俊逸，具有浓厚的生活气息与时代精神。他的作品被国内外多家艺术组织收藏。

艺术家总是生存在一定的环境之中遭时贵立功。万方如已静瓢伥铞结跽塾孟遐，环境对艺术家作品影响的直接结果便是作品中反映出的时代气息与文化心理。每次欣赏李尚星国画时，我总是不由得想起一位唐代大诗人——李白，其诗歌特色风格雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新，尚星的画中经常体现李白浓厚的主观浪漫主义色彩诗歌美学，

尚星胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，方才能成天趣也。我们从李尚星先生的山水画中来看，其山水写意无不彰显出了极强的感染力，成为震撼人心灵的艺术佳作。

承古意多有新变 绘山河胸有成竹

李尚星出生于四川宜宾。他自幼喜欢书画艺术，至今已在书画的坎坷道路上耕耘了30年。尚星12岁随父母从四川迁至陕西古城汉中，之后又到来到塞上江南银川。

银川对李尚星影响最深刻的是大漠黄河、贺兰山、古长城、岩画、石窟、西夏遗址、宋元明清古堡。塞上“大漠孤烟直，长河落日圆”景象深深地感染了尚星，他将对边塞无限的崇敬之情倾注在作品中，呈现出苍凉、悲壮、豪迈的水墨意象。他笔下的作品，是艺术的抽象，不似自然中的此山此树，但又完全符合当代人心目中的审美理想；是一种“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变，令人赏心悦目。

李尚星十分注重多方面的文化培养，虽然大学读的是建筑专业，但他从未停止对自己人文方面的积淀。尚星古典文化积淀深厚。他最喜欢生于四川眉山的苏轼。苏轼论书画的理论对尚星影响巨大，苏轼第一次提出“士人画”(即文人画)说，论画力主“神似”，提倡“诗画一律”、“诗中有画，画中有诗”，为“文人画”的发展奠定了理论基础。

90年代初，李尚星专攻以张大千先生为代表的新山水画。大千先生是尚星内心崇拜楷模。他最敬佩大千先生苦练功夫的精神，受其影响，尚星喜游名山大川与历史古迹，他的山水画也多从写生中来。尚星在游历之前必搜寻其地理史志，边游边感悟，将历史的沧桑凝诸于笔端。他曾到姜太公钓鱼台看春花飞舞，蓬莱仙岛夏云密布观大浪淘沙，五丈原秋风凭吊诸葛先生，陕北佳县迎风雪拜香炉寺。尚星坚持读书远游采风二十多年，他的画作有浓郁的生气，多年来，他写生稿积累了已打4000余幅。

李尚星在宁夏文联副主席、银川书画院院长沈德志先生的山水画研究班进修了三年，进修过程中多次去西安写生，曾多次受到陕西省文联副主席、陕西省国画院院长苗重安先生等名家指导，在各位名师指导下尚星画艺大进。

正是尚星这种受中华文化大美境界所感召，探索寻觅，安守孤独，远离世俗尘世，执着于艺术之旅的忘我精神，使他终成西北画坛的新秀。

文人笔墨意蕴 风格已臻化境

细细品味李尚星的画作，一幅一景，一幅一情，一幅一趣。李尚星受“长安画派”的影响很大。他注重对中国画的时代特色与现代风格的探索，重视当代生活的表现。在创作上，重视了从题材到技法的民族化选择，并吸收了民间美术的表现方法和古代中国绘画的笔墨趣味，发掘开拓西北边塞画风与黄土高原绘画题材。将时代的现实特征与艺术家的人生理想、西北的自然景观与人文风情相结合，并转换为一种审美上的崇高与大气，表达了一种西部边塞情结和黄土高原的文化积淀与当代情怀。

李尚星为人质朴无华，对生活对艺术满腔热诚。他十余次深入甘陕一带采风。2005年，他背着写生本到毛主席创作《沁园春 雪》的陕西清涧袁家沟，开始了十多天的雪景写生活动，这一次他积累了近百件写生素材，同时创作了《望长城内外》等一批雪景作品，这些作品的问世，在画坛引起强烈的震动，得到各界好评。

随着年龄的增长与研究的深入，李尚星对边塞文化有了深刻的领悟，创作了很多高天厚土，朔风动百草的边塞意境的国画精品。他习惯于描写意象宏阔边塞场面。他的绘画意象，大多以雄奇伟岸的大河山川等物象来传达，整个画面满构图及潇洒自如的大写意笔墨。其实，这正是中国国画最高境界——崇高之美。

李尚星国学功底深厚，能书能画能诗，且手不释卷。在营造自己独特风格的同时，更强调了沉郁厚重的境界，颇有文人笔墨意韵，其画风浑厚雄峻而又飘逸轻灵。他画外功夫丰实，厚积薄发，原本必然。翻开尚星的作品集《汉风》，一股厚重苍凉的磅礴之气扑面而来，徜徉之间，哂品玩味，你会被其中气势磅礴、通透洒脱、豪迈奔放的画作所陶醉。

李尚星先生创作的理念和原则是：雅俗共赏兼顾审美情趣，构图端庄朴质，骨力洞达凝健，血肉丰满温润；用笔雄奇娴雅，既不追求拙趣，也不以险取胜，虽然是走沉郁厚重追求一路，但也同时给人一种彩墨交融、苍茫清润的感受。他追求的是用笔开合自然，既稳重又流动，舒展而极富节奏韵律感。尚星喜用浓墨，能浓润而不滞，意致遒美，骨力挺然，无拖沓沉闷之气。他的文人画已经形成了自己的独特风格，已臻化境。李尚星的贺兰山山水系列，以传统笔墨为主调，追求线条的苍遒、沉敛、灵动，将墨与彩的丰富蕴涵散于疏密有致之间，营造别具一格的山水画意境，具有鲜明的时代感和写实性，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

近年来，李尚星的书画作品在《深圳商报》《投资导报》《老龄健康》《两岸三地》《收藏与艺术》《银川日报》《宁夏日报》等海内外十余家报刊发表，在国际国内举办的大奖赛中多次荣膺金银奖，是西北画坛上有影响力的实力派画家。艺术贵在个性突出，贵在推陈出新。画贵自立，李尚星经过30年来的艺术实践，寻找到了适合自己个性与表达意象的形式，得到了业界的高度认可，其画作也被认为具有极大的投资价值。

2020《长河落日圆图》被香港亚太国际经济文化交流中心永久收藏； 2023年，作品《贺兰山》系列获得《两岸三地》20年全球书画精品展一等奖。专家评论其画作是“大气、凝重”产生了沉稳苍劲，厚重滋润，悲天悯人的艺术魅力。

中国实力派画家李尚星先生是当代中国边塞画的开创者和集大成者。他的作品秉承传统，融贯中西，独具匠心。纵观他笔下的文人画作品，我们可以看到他根植于西北广袤大地的艺术情怀，他的那种蓬勃的生命力，令人震撼，也向我们透露了李尚星的人生态度与艺术态度。

（姜维勇，深圳大学城市文化研究所研究员、深圳公共管理学院教授，文艺评论家）

延伸阅读：

李尚星的中国画艺术风格： 李尚星的艺术风格融合了传统与现代，承古意而多有新变。他的画作以雄奇伟岸的大河山川为意象，展现出崇高之美。李尚星的作品中，文人笔墨意蕴浓厚，风格浑厚雄峻而又不失飘逸轻灵。他擅长用浓墨，追求线条的苍遒、沉敛、灵动，将墨与彩的丰富蕴涵散于疏密有致之间，营造出别具一格的山水画意境。李尚星的画作追求雅俗共赏，构图端庄朴质，用笔雄奇娴雅，既稳重又流动，舒展而极富节奏韵律感，体现了深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

李尚星将传统文人画元素融入现代山水画的方式主要体现在以下几个方面：

1. 继承与创新：李尚星在继承传统文人画的基础上，注重创新。他的作品承古意而多有新变，既保留了文人画的神韵，又赋予了作品现代气息。

2. 题材与技法的民族化：李尚星在创作上重视从题材到技法的民族化选择，他吸收了民间美术的表现方法和古代中国绘画的笔墨趣味，同时发掘开拓西北边塞画风与黄土高原绘画题材。

3. 结合时代现实特征：他将时代的现实特征与艺术家的人生理想、西北的自然景观与人文风情相结合，并转换为一种审美上的崇高与大气，表达了西部边塞情结和黄土高原的文化积淀与当代情怀。

4. 文人笔墨意蕴：李尚星的画作具有浓厚的文人笔墨意韵，其画风浑厚雄峻而又飘逸轻灵。他强调沉郁厚重的境界，其文人画已经形成了自己的独特风格，已臻化境。

5. 国学功底与艺术实践：李尚星国学功底深厚，能书能画能诗，且手不释卷。他在营造自己独特风格的同时，更强调了沉郁厚重的境界，颇有文人笔墨意韵。

6. 构图与用笔：李尚星在构图上追求端庄朴质，骨力洞达凝健，血肉丰满温润。用笔上追求雄奇娴雅，既稳重又流动，舒展而极富节奏韵律感。

通过这些方式，李尚星成功地将传统文人画的元素与现代山水画相融合，创造出具有个人风格和时代特色的艺术作品。

（夏云平，知名诗人、艺术评论家，教授，国际狮子总会深圳狮子会会长联谊委员会主席）

1