万物有灵·清华大学文化遗产保护与创新研究成果展·深圳站

时间有一种神奇的魔力，可以追溯历史、展望未来。12月28日，一场“新媒体艺术+文化遗产”的展览“万物有灵·清华大学文化遗产保护与创新成果展”在深圳高北十六创意园正式拉开帷幕。这是“万物有灵”继北京站和上海站之后的第三站，深圳站也是今年“万物有灵”的收官之站。

相对于之前两站的展览，高北十六为“万物有灵”带来了新的气息。一个是传统文化在中国当下价值和意义的判断和开拓，一个是致力于用创意思维为未来需求提供解决方案的创意社区。当“万物有灵”来到“未来生活方式研究所”，一场传统与未来的创意风暴就此展开。

敦煌莫高窟、韩熙载夜宴图、骷髅幻戏图、千里江山图、甲骨文......这些历史长河沉淀下的瑰宝将在世人面前揭开神秘面纱。古老的文化遗产将借助现代科技的力量，重现缤纷万千的色彩和生机灵动的魅力。在时间的侵蚀力量面前，文化遗产得到了真正永恒的生命传承。

本次展览分为六大展区

宝相霓裳Buddhist Grace

紫禁威仪The majestic mansion

先贤圣迹Confucius’s Footstep

邑巷人家Ancient City Stories

传艺承明Achievements of potential artists

特邀展项：千里江山图 Thousands miles of rivers and mountains

宝相霓裳

Buddhist Grace

位于丝绸之路的风沙之城的敦煌，是无数人向往的精神绿洲。风沙无法掩盖敦煌的光华，时间无法夺取莫高窟的宏伟，距离无法阻隔艺术的相遇。

敦煌文化遗产数字化研究成果虚拟现实博物馆，运用AR、VR等技术，真实再现了基于莫高窟第159窟的现状构建的高精度虚拟洞窟。通过影像展示、交互探究和虚拟漫游等方面的内容，提供给人们一个全新的敦煌虚拟体验。让人身临庄严的佛国净土，感受天宫伎乐舞裳散花的极乐世界。

敦煌文化遗产数字化研究成果在线博物馆可在手机、电脑等终端上了解欣赏敦煌文化遗产数字化研究的理论、研究方法、文献资料以及成果，探索文化遗产在互联网环境下的传播和展示方法。

飞天乐舞带你沉浸式体验敦煌舞的美轮美奂。通过三维角色重建和动态设计、制作，借助特制的全息玻璃实现影像呈现，将敦煌飞天乐伎带入真实空间与观众共舞。唤醒沉默千年的古代壁画，带观众领略敦煌乐舞的魅力，壁上人不在只能壁上观。

紫禁威仪

The majestic mansion

磅礴琳琅的“端门数字馆”，生动隽永的“韩熙载夜宴图”，穿越漫长时光，那些国家宝藏依然保有温度。

以文献展的形式展示端门数字馆的设计过程,其内容素材全部基于故宫博物院历时10余年采集的数字化数据库，通过数字复原技术展现威庭国珍。

“韩熙载夜宴图”精细化的复原研究画中历史文化背景和人物故事，通过三维光影模拟、交互式剧情、高分辨率动画等技术和设计手段，将琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景徐徐铺开。观看的过程与古人卷轴式的赏画方式一致，观众还能拿着“蜡烛”与画面互动，烛光会随着观众走动投射到画面上，照亮夜宴图一角，营造私密的观画体验。

“中国传统村落数字博物馆”是我国传统村落的全天候、数字化的“展览”，是一部“传统村落百科全书”。通过动态影像的方式，以数字化的手段，集中、系统、全面展示传统村落及所承载的传统文化遗产。向观众全方位地展示中国传统村落的发展历程与文化价值。

先贤圣迹

Confucius’s Footstep

高山仰止，景行行止！“孔子博物馆圣迹图” 数字化演绎和互动展示，利用横向大屏，动态表现长卷绘画，灵活演绎孔子圣迹图画卷中的画面、情节，讲述孔子周游列国的故事。通过对论语故事进行了深入解析，感悟圣贤的优秀品质。

邑巷人家

Ancient City Stories

古巷老街，青瓦炊烟，三维模拟还原城垣楼阙，视听音画重温丝竹弦声。明清古巷运用三维数字化技术，完美再现了湖南益阳的这条小巷当初的样貌。穿越时间的面纱，传递当年人们在这个商业港口生活的景象以及湖湘历史文化的气息。

益阳有古窑，这古窑依岭而建，利用三维仿真模拟技术，重建和再现了羊舞岭窑古窑址的往日风貌。从环境和地域文化特征入手，还原古窑址周边场景和环境，烘托出古朴而生动的氛围，感受古窑文明。

传艺承明

Achievements of potential artists

传艺教诲，贯脉相传。千年相续的中国风骨，历久弥新的华夏文化，崇科学以传承，扬新风以弘明。

“再造•甲骨”以汉字设计史特殊的研究视角为主线，对甲骨文字体进行研究和设计，揭示了甲骨文所蕴含的数字之美和网络秘密，设计推广甲骨文表情包、主题文创衍生产品等等，呈现了数字化甲骨文的几何之美，焕发古老汉字新的生命力。

“纸原”以纸为媒，旨在回到手工纸的原点，通过造纸工艺过程的展示，促进中国手工造纸技艺和文化传播，并从设计对生活的介入，对工艺文化的在创作，探讨作为材料和媒介的手工纸的可能性。传递了手工纸的温度，体现手工纸的多元价值。

“朝花夕拾” 运用更加国际化的时装载体，将中国的传统非遗纳入现代设计体系，通过设计实践探索中国非物质文化遗产的国际价值。借助中国非物质文化遗产的精湛技艺和经典的图案样式，与非遗传承人合作，赋予古老的非遗技艺在服饰上展现国际化现代的气息。

“骷髅幻戏图”借助交互技术与现实相结合，延伸了宋画原作中蕴含的生死观。观众可触碰团扇入画进幻境，大骷髅控制着悬丝，小骷髅随着乐律跳动，观众可以拨动丝线与骷髅交互，作品塑造出生死之幻和谐谑之趣。

“与非”风铃声动，一池鱼舞。基于投影的交互装置，通过声音传感器接收风铃声触发鱼的互动，轻轻拨动风铃，让黑白相间的鱼群根据声音频率的波动游起来，感受最简单自然的美感享受，传达阴阳相生的流动意境。

“不可说”一把官椅，一只螃蟹，用动物运动的原理来结构静物，并通过对椅子的结构来阐释作品内涵。通过作品来探讨是权利选择了人还是人选择了权利。

“不大不小”用一双不大不小鞋反映一个古老国家的传统和文化，引发发人们对这个文化做换位的思考，传统和文化需要被尊重。

特邀展项：千里江山图

Thousands miles of rivers and mountains

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，是中国青绿山水画的典范。由华强方特打造的“千里江山图”是本次“万物有灵”展览的特邀展项，运用方特特有的数字3D技术和现代飞翔球幕影院技术，以飞翔观画的模式，飞越千里江山图，恣意“翱翔”在北宋千里江山之上，切身感受青绿山水画的美妙意境。

华强方特一直致力于以文化为核心、科技为依托打造创新文化科技产业链，在文化创新领域有着独到的见解。300多人的艺术团队，将写实主义与中国山水画的意境美完美结合，立足经典原作尽最大可能呈现青绿山水的美妙意境，通过数字技术让文化活起来。

俯瞰烟波浩淼的江河湖泊，感受微风拂面的惬意；穿梭连绵起伏的雄奇山势，看山间巉岩飞瀑；遨游北宋的世外桃源，感受远古村落的悠然生活。水榭长桥、楼台殿阁、茅庵草舍、渔村野渡，应有尽有，让人目不暇接；渔舟游船，鸟鹤飞渡，渔夫撒网，给观者带来极富动感的体验。伴随鹤群的指引重温历史，通过生动完美的沉浸式体验与画中历史人物精彩互动，用高科技手段让《千里江山图》活起来，走进北宋的锦绣江山，感受青绿山水之美。

“万物有灵·清华大学文化遗产保护与创新研究成果展”不单是通过科技对文化遗产进行传承，也是它内在自带的文化内核具备源远流长的生命力。以中国传统文化为内核的交互式新媒体艺术作品，从精神层面领会继承了文化遗产的核心，让那些古老的先人遗留下来的笔触栩栩如生起来，与我们同处一个维度和时空，古今对话间，感受文化动人心性的力量。

万物有灵——清华大学文化遗产保护与创新研究成果展

展览时间：

2018年12月28日-2019年1月13日

展览地点：

深圳市南山区科技园高新北六道16号 高北十六创意园·十六间

主办：清华大学

承办：

清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所

北京鱼果文化科技有限责任公司

协办：

深圳市盈致未来文创管理有限公司

第六博物馆

场地支持：高北十六创意园

策展人

王之纲

“万物有灵·清华大学文化遗产保护与创新成果展”策展人。清华大学美术学院博士，现任清华大学美术学院副教授、清华大学美术学院信息艺术设计系副系主任，清华大学新媒体创新演艺研究所所长，中国舞台美术学会第八届新媒体艺术委员会副主任。近年来在创新多媒体演艺领域拥有众多突破，参与的戏剧创作曾荣获国内专业领域最高奖项，众多影像作品在国际重要艺术节上展出。

参展项目负责人

鲁晓波

清华大学美术学院院长，教育部长江学者特聘教授，清华大学艺术与科学研究中心主任，中国美术家协会副主席，中国工业设计协会副会长，教育部工业设计教学分委员会副主任，国家科技支撑计划“国家文化科技创新工程”专家组专家，十三五科技计划重点专项核心专家。主持上海世博会湖南馆设计。主持哲学社会科学国家重点项目《新媒体艺术形态研究》、《基于虚拟现实的文化创意产品设计理论与方法研究》、国家科技支撑计划“973”项目《文化遗产保护的方法验证与典型示范。

国际著名红点设计奖、意大利金圆规设计奖评委。

徐迎庆

博士、长江学者特聘教授、博士研究生导师，信息艺术设计系主任、信息艺术设计系X工作室主任，中国美术家协会会员 (CAA: Chinese Artists Association) ，中国计算机学会高级会员 (CCF: China Computer Federation)，美国计算机学会会员 (ACM: Association for Computing Machinery)国际电子与电气工程师协会高级会员 (IEEE: Institute of Electrical and Electronics Engineers)。

曾担任国际人机交互大会的程序委员会主席(Program Chair of International Conference on Interaction Design, 2013)、SIGGRAPH ASIA 2012的艺术展示主席 (Art Gallery Chair)、CASA2012大会联合主席(Co-Chair The 25th International Conference on Computer Animation and Social Agents)、国际多媒体技术大会交互艺术联合主席 (Co-chair, Interactive Art Program of ACM Multimedia 2009)、并曾担任多个国际学术会议的程序委员会委员等。

吴诗中

毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）工业设计系，清华大学美术学院艺术设计教育博士研究生，北京师范大学艺术学院艺术设计学科带头人，清华大学美术学院信息艺术设计系长聘教授。担任北京清尚环艺建筑设计院展示设计研究所主任。

吴琼

清华大学美术学院副教授，兼任中国美术家协会工业设计艺术委员会副秘书长、中国工业设计协会信息与交互设计委员会专家委员、北京市高等教育学会艺术教育研究分会理事, Editorial Board Member of Heliyon等职。在基于网络的创新应用设计与智能移动服务设计方向上有深入的研究和实践，发表了相关核心期刊或国际会议论文30 余篇；主持或主要参与十余项国家级、省部级纵向研究项目，多件作品入选奥地利林茨电子艺术节，艺术与科学国际作品展等国际重要展览。

张烈

清华大学副教授、博士生导师，清华大学美术学院交互媒体研究所所长，文化部国家公共文化服务体系建设专家委员会委员，全国文化馆专业标准化技术委员会委员。

张烈教授是文化遗产数字化和博物馆展示传播设计研究专家，是文化部“数字文化体验空间构建研究”负责人、国家社科基金“交互设计学科建设研究”负责人。他关注立足于城市文化发展战略，服务于城市文化经济和旅游开发，实践可持续发展道路的文化遗产保护展示和传播创新研究。设计作品曾多次获得全国博物馆陈列十大精品奖、全国美展优秀奖、GRAND PRIX DU DESIGN SPECIAL AWARD等奖项；承担国家国学中心展示体验规划设计、孔子博物馆统和设计研究、丝绸之路文化旅游服务示范平台设计研究、2019北京世界园艺博览会中国馆总体策划设计等多项跨学科、跨院校的国家重大公共文化和文化科技课题项目。

师丹青

清华大学美术学院信息艺术系副教授，新媒体艺术家、交互设计师。

师丹青具有交互艺术与计算机科学双重学术背景：曾就读于中央美院数码媒体工作室、美国罗德岛设计学院媒体艺术系，并在美国布朗大学系辅修计算机专业。

在基于新媒体艺术的学科交叉的广度方向上：师丹青基于清华大学跨学科平台积极推动以“过程驱动”的学科深度交叉探索，所涉及领域包括：融合声音引擎及人工智能的虚拟剧场、融合积极心理学及脑机接口的交互体验空间、融合计算机图形学及智能硬件的影像创作工具设计等方向。他的跨界创作多次参加奥地利林茨电子艺术节、德国ZKM媒体艺术等展览并获奖。

在交互媒体与建筑空间相结合的深度方向上：师丹青曾任德国柏林ART+COM多媒体设计公司艺术设计及软件工程师，主持项目包括：荷兰阿姆斯特丹微生物动物园、韩国Hansol纸文化博物馆、沙特阿拉伯国王阿卜杜拉世界文化中心、德国Telecom通讯公司“云”概念酒店等。回国后，师丹青带领清华美院设计团队完成了：2015年米兰世博会中国馆主体互动媒体设计、故宫端门数字馆的整体设计、住建部智慧城市体验中心等重要互动体验展馆的设计项目。

原博

博士，清华大学美术学院 副教授 博士生导师，教务办公室主任。

传统工艺与材料研究文化部重点实验室研究员，中国手工造纸联盟负责人

中国手工纸艺术研究所 所长。

致力于传统工艺与设计创新的理论与实践研究。以研究为基础、以设计为手段，从文化和学术层面上推动中国手工纸的工艺传承、知识传播与设计创新。创立“纸原”手工纸设计品牌，与手工造纸传承人一起，为现代人提供有故事、有温度、有文化意涵、有品质的纸的生活。

陈楠

清华大学美术学院博士生导师，中国古文字艺术研究中心常务副主任，视觉传达设计系副主任，设计学博士。中国美术家协会会员、北京工业设计促进会理事、中华海外联谊会理事，入选教育部新世纪优秀人才计划。2008年北京奥运会吉祥物“福娃”设计者之一、奥运火炬手。主持设计制定国内“特许设计”最早的规范性文本。荣获光华龙腾奖-中国设计业十大杰出青年。主持设计2014青岛世园会、北京礼物、北京故宫博物院包装系统等重大设计项目，担任伦敦奥运会、巴西奥运会、NBA中国等艺术设计顾问。著述出版20余部、论文数十篇。倡导研究型设计教学与实践、“格律设计”理论的提出者，主讲课程《设计思维与方法》被评为清华大学精品课程。2015年受邀在巴黎联合国教科文组织发表汉字设计主题学术演讲。“汉字之美”全球青年设计大赛视觉传达类总召集人，大赛评委。首款甲骨文设计字库、章草设计字库设计者。

李迎军

清华大学美术学院服装设计专业副教授、博士生导师、法国高级时装协会学校访问学者、中国流行色协会理事、＂舊”服装品牌创始人、“jiustudio”设计工作室创意总监。

李迎军致力于“民族文化与时尚流行”的研究，出版《服装设计》、《现代服装艺术设计》等专业著作五部，发表专业论文数十篇。设计作品曾荣获“兄弟杯”国际青年服装设计师作品大赛“金奖”、法国国际青年服装设计师作品大赛“国家奖”等多项国际、全国权威专业竞赛奖励。参加“艺术与科学国际作品展”、“北京国际设计周”等数十项专业展览。 在“中国非物质文化遗产服饰秀”、“江南国际时装周”、“2017北京时装周”发布系列作品。

获得清华大学博士学位，日本东京大学博士学位，加入清华之前，任日本东京大学助理教授。现为清华大学副教授，新教研系列准聘副教授，国际合作与交流办主任。X-Stuido的联合导演。他的研究兴趣包括有形媒体、自然用户界面、新型交互范式、人机交互等。学术成果包括RoboTable,Pebbles,JECCO等。