将近40年15000余场的演出历程中
每场动用100多位演职人员的《剧院魅影》剧组
几乎没有出现过配合上的舞台事故
体量如此巨大的音乐剧中
各个部门如何密切合作？
一幕幕舞台呈现有什么“机密”？
本期后台探秘由“魅影”Jonathan
带我们走进《剧院魅影》的后台
一览那些在观众席看不到的故事在剧场空间里重现巴黎歌剧院无疑是非常困难的，于是设计团队制造出了这个比完整复刻歌剧院更加抽象一些的舞台，使用了许多符合原建筑和设计概念的元素。
由此我们今天在舞台上能够看到的只是巴黎歌剧院建筑上的缩影，但是又没有失去歌剧的理念和歌剧院的特色，让观众一进入观众席，就想要和《剧院魅影》产生共鸣。
《剧院魅影》的道具和舞台装置运作堪称是音乐剧世界里最复杂的存在，演出开始前，要留出大量的时间进行装台、彩排才会与观众见面。
除此以外，每场演出前还要先进行一遍技术合成，确保舞台技术部分万无一失，而这些，仅仅只是完成了必要的准备工作。
为了确保演出时不出现问题，技术团队中足足配备了3位舞台监督负责协调好舞台道具、灯光、音乐与演员之间的配合。与其他演出类型的舞台监督不同的是，音乐剧的舞台监督要精通乐理知识，他们的演出提示本由乐谱和剧本两部分组成，很多重要的cue点需要根据音乐的节拍来控制，甚至会精确到唱段的每个小节。
戏中戏 汉尼拔
戏中戏《汉尼拔》中的这只制作精美的庞然大物背面其实是这样的，底部有轮子方便工作人员推上舞台，演出之余剧组人员也会坐在大象的背后打牌、喝咖啡。
另外，简单控制背后安装的摇杆就可以让大象的头上下摆动，变成我们在舞台上看到的生龙活虎的样子。
舞台两侧的这个“小盒子”是一个完整的立面，从舞台一直延伸到与檐幕顶端高度持平的地方，每一个小房间里可以容纳三个人。
而最神秘的地下湖这一幕场景中，许多烛台布景藏在舞台下面，换景的时候原本的地板会降下，这些带有烛台的地板上升组成一个新的舞台。
一场演出下来，会用到很多套不同的舞台地板，这就是《剧院魅影》在短短的几十秒内能够完成不同大场景切换的秘密。
魅影带克里斯汀进入地下湖乘坐的船是由后台的工作人员进行遥控的，类似一辆遥控汽车，前进、后退、转弯、转圈等效果都能达到。
在舞台上的昏暗灯光以及许多干冰覆盖的环境下操控，需要非常多次的训练，即使是经验非常丰富的工作人员，在每次演出之前也需要提前入场“复习”。
魅影的风琴整体被固定在了一个可移动平台上面，实际上并不能作为真正的风琴进行演奏，键盘旁边有一个按钮，当魅影站上去之后按下这个按钮，控制两侧风箱的膨胀和收缩，就可以做出在弹奏的感觉。
《剧院魅影》的舞台灯光设计非常擅长利用黑暗场景制造气氛。当拍卖官被高处的单束光源照亮时，有一侧的脸完全处于黑暗中，利用单侧灯光来创造这样的极端阴影，类似于GOBO（图案遮光片）形成的图案效果，极大程度上渲染了令人紧张的气氛。
《化装舞会》是整部剧中唯一一幕大面积使用染色光的场景，大量红光从上至下笼罩在整个舞台上，搭配上音乐的变换，预示着这场盛大聚会的最后红色死神即将到来。当魅影身着红色死神从阶梯上走下来的时候，同样也是用红色光照射，表明了整个歌剧院中魅影无处不在。
当吉瑞夫人和劳尔说关于魅影的历史的时候，除了照亮两个人的灯光之外，此刻舞台上基本都是没有光的，塑造了魅影可能藏在黑暗中任何地方，给人一种极度神秘的感觉。
还有最后以一束照射在面具上的定点光结束演出的桥段，预示着《剧院魅影》的故事还未结束。
从明亮的聚光灯到微弱的烛光，每一次光的变化都是情感的跳动，将观众的心拉进了这个故事深处。
2024深圳原版《剧院魅影》
巡演日程仅余不到一周
即刻走进滨海艺术中心
见证这场光影与音乐的完美交融
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