深圳之窗“和作家一起读书”：姜维勇对话 赵永金·《广种福田-二十四诗品书法篆刻展作品集》

2023年8月16日，深圳之窗“和作家一起读书”著名书法家 赵永金带着他的作品《广种福田-二十四诗品书法篆刻展作品集》做客深圳之窗直播间，讲述书法和艺术创作的故事。

嘉宾简介：赵永金，别署大金，号篁村；斋号有：拾芥山房、篁庐、秋草半闲堂等。先后师从陈墨、黄惇、王镛诸位先生。1998年结业于南京艺术学院书法专业；2003年结业于中央美术学院国画系研究生课程班；2005年考入中央美术学院，师从王镛先生攻读硕士学位，2008年研究生毕业，荣获学院优秀研究生二等奖学金，毕业作品荣获三等奖并被中央美术学院收藏。

篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖；书法作品曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”、江西省第二届青年书法作品展一等奖、广东省第二届楹联书法展金奖、广东省书法最高奖“南雅奖”等；作品入展全国篆刻展、全国中青展、全国青年展及全国第七、八、九届书法篆刻展等，书学论文入选全国第八届书学研讨会。

出版有《赵永金书法篆刻作品集》、《全国七十年代书家精选集·赵永金》 、《深圳福田优秀书法家十人展作品集·赵永金》、《欧》《颜》《柳》《赵》字帖四册（江西美术出版社）等。

现为中国书法家协会会员、深圳市书法院院长、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会主席、深圳市福田区书法家协会主席、深圳市第七届青联常委、广东省青年文艺家协会副主席、广东书法院特聘书法家、广西艺术学院客座教授、寸耕社社员、全国七十年代书家艺委会委员。

主持人：姜维勇，笔名禹安。深圳之窗城市阅读推广人，作家，深圳大学城市文化研究所特约研究员。

姜维勇说，著名书法家赵永金先生主编的《广种福田-二十四诗品书法篆刻展作品集》（中国艺术出版社出版）是一部从内容到形式都堪称完美的高雅之作，这不仅仅是一部书法篆刻作品集，是一部国学的经典，还是一把打开欣赏诗歌、读懂书法篆刻大门的钥匙。

赵永金先生是深圳市书法院院长。他自小钟情翰墨，临池不辍，孜孜以求，从唐楷汉碑到行草等等，展现出极高的书法造诣，他以中国最古老的艺术形式，在中国最现代的都市里，不忘初心，艺海苦耕，书写着自己的书法传奇。赵永金先生在国内外具有较大的影响力，其书法篆刻作品为收藏界高度认可。

本期《深圳之窗 和作家一起读书》对话赵永金老师 涉及到的精彩话题：

▲赵永金 隶书-无事有福联32cmX178cmX2

关于作者

1972年，赵永金出生于江西寻乌一个农家。在当地，字写得好是文化人的象征，爷爷就对他说过：“树要皮，人要脸，读书人的字就是读书人的脸。”叔父的一手好书法，令少年赵永金羡慕不已，他由此对书法产生了浓厚兴趣。上中学后，写得一手好字的赵永金，屡获大奖，书法带给他巨大的快乐。

1993年，怀揣梦想，赵永金背着家人辞去了寻乌留车中学教师的公职，毅然南下深圳，成为书法篆刻家陈墨先生所开书画廊的学徒，边打工边跟着陈墨学习书法篆刻。

1996年3月，陈墨要回杭州西泠印社复刊《西泠艺丛》，就把书画廊转给了赵永金。就这样，赵永金没日没夜地干了两年，在深圳最繁华的地段买了房子。

1998年，生活刚有起色、结婚不久的赵永金心中对书法的那缕情愫令他不安分起来。在人们为生活和财富奔走的时候，赵永金却要重新捡起理想、重新拿起毛笔。说服妻子，赵永金负笈南京艺术学院，受业于黄惇、苏金海诸先生，在书法审美上接受了一次“洗礼”。在南艺的氛围中、在老师的教导、在学友的影响下，艺术理论与实践水平大幅提升。同年，其篆刻作品不仅入展全国第四届篆刻展，还在西泠印社首届国际篆刻书法作品大赛荣获优秀奖。2001年，他的行书作品荣获江西省第二届青年书法作品展一等奖。

从此，赵永金欲罢不能，他干脆把书画廊关了。2002年，他又来到中央美院国画系硕士研究生课程班学习。在那里，他开拓了视野，在王镛、邱振中、刘彦湖、徐海等先生的指导下，艺境大进。不久，赵永金一幅尺八屏行草书在全国第八届书法展中荣获最高奖“全国奖”，蜚声书法界。随后，他被书坛颇有影响的“全国七十年代书家艺委会”吸收为艺委会委员。

赵永金在书法艺术的求学的道路上如醉如痴。2004年报考中央美院国画系王镛工作室硕士研究生未果后，2005年，他再次考研，终于被中央美院录取为全日制硕士研究生，成为中央美院王镛工作室2005级三名研究生之一。2008年7月，赵永金从中央美术学院毕业，获文学（书法）硕士学位。期间，曾获年度二等奖学金，其毕业作品书法长卷荣获研究生优秀毕业作品展三等奖并被学院收藏。王镛先生的书法创作主张和艺术道路使赵永金深受启发，他的书法境界再上台阶，他的毕业论文《论影响清初帖学衰微的几个因素》入选全国第八届书学研讨会。

“我是个把书法当作事业来做的人，书法就如同我的血液在我身体里流动，生活里没有了书法艺术就如同没有了血液的躯体。书法，早已成为我生命里不可分割的部分。”赵永金在《我的书法人生》自述中的这段话，应该正是他作为“行者”苦修后的深切体认和生命感悟。

▲赵永金 篆书-不知时有联23cmX138cmX2

有关书法艺术

赵永金认为，说到书法艺术，大家感觉都是抽象的，边界不清晰，如何评价书法作品，见仁见智。因此，也出现了不少误读。赵永金认为，在欣赏艺术作品时，每人都会有不同的体验，都会对作品产生独特的评价，这是正常的。但是，书法作为一门流传千年的国粹，有其自身源流与规律，体系庞大，内容丰富，历代书法家的笔墨精神与艺术技法博大精深，后人学习和鉴赏，需要有长期的沉淀与积累。书法家所创作的作品，凝结着自己的学养和实践，其深度与广度的结合，有自身的艺术风格和独属的笔墨精神。

对书法艺术的追求，赵永金对古代碑版法帖并不固守一家，一味追摹，而是广采博收，吸纳众家之长为“我”所用。他的作品里，既有二王帖学血脉，宋代苏、米和明代董其昌的形迹，又有北碑、摩崖石刻，以及清代金冬心、近代来楚生等人的影子。为避免熟而生巧，落入俗套，他不断汲取新鲜的营养元素，使自己的作品熟而后生，不至于过早定型。

赵永金书法注重笔法，他的用笔总体感觉是“畅中有涩，润中有渴”，行笔的顺逆、曲直、虚实、润枯，经过他的呼应、交接、排列、组合，枯则以湿墨润之，湿则以枯笔醒之，在同样的宣纸上给人以不同质地、不同感觉。欣赏他的作品，我们可以感受到他的线条语言特别丰富，富有质感。赵永金正是通过灵活的用笔来表达自己的心律节奏，并拨动欣赏者的心弦，以线条挥舞显生命律动，以笔墨变化显运行节奏，所谓“干裂秋风，润含春雨。”

对于赵永金书法，已有诸多名家进行评论。中国书法院学术部主任、肖文飞博士评曰：“清雅散淡，气息纯正，有性情，悟性高，线与古会，形达己意。”广东省书法评论家协会执行主席兼秘书长、岭南书法院院长郑荣明评论称：“优雅而又隽逸，自由而又散淡。”浙江财经大学艺术学院书法带头人、教授徐文平称：“格清气逸，传神动人。”暨南大学艺术学院书法研究所所长、博导曹宝麟评曰：“下笔便现松秀。”

广州美院教授、书法系主任祁小春评论说：“赵永金对古代经典法帖广收博取，深谙古法，发诸毫末，既继承传统，又自出机杼，观之如见其人，可谓学古能化。其为人朴实无华，书品亦如人品，他的言谈举止，有儒者风范，书风秉承传统，又于学问勤加积习，展望其未来，实未可限量也。”

暨南大学书法研究所副所长陈志平评论称：“一曰清空；二曰优游。所谓清空，是借张炎《词源》说‘词要清空，不要质实’。书之帖派，犹词之婉约派也！永金书之‘清’，源出其心之皎然；其‘空’，源出其心之无碍。相其纸上笔迹，啬丰为癯故能清，黑少白多故能空。所谓优游，从容不迫之谓也。笔长为优，意足谓游。永金兄之书，宽博之处轶出帖学樊笼之外，而能深契汉魏气象，岂其独得欤！？”

评论家芥堂先生说：“赵永金五体皆工，所书五体虽形貌不一，但字里行间无不充盈着一种清逸、萧散的气息，尽显冲和、温雅的儒者之象。”

▲赵永金行草 吴之章条幅 34cmX136cm

在书法学习与创作方面，赵孟頫言“笔法千古不变”，即指古往今来楷、行、草三体的笔法是一致的。苏轼说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”又说：“真如立、行如行、草如走。”

赵永金认为，初学者可以从篆书、隶书入手。就笔法而言，楷、行、草是一个体系，篆隶是一个体系。《书谱》云：“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。”儿童和成人学习书法有很大区别。要找名师，练好基本功。从魏晋到当代出现了锺繇、“二王”、智永、初唐四家、颜真卿、苏轼、黄庭坚、董其昌、赵孟頫、何绍基、于右任、启功等具有代表性的书家。多读帖很有必要。

有关生活

从2006年的“深圳市青年书法艺术双年展”到外来青工书法大赛；从“印象福田”篆刻展、“广种福田”书法展再到“岭上雅集”书法展——如今，赵永金策划的50多次书法展览，为深圳青年书法家们提供了一个又一个展示才华的舞台，让书法艺术在鹏城真正有了落点。正是通过这些展览，深圳青年书法群体渐成气候。上海《书法》杂志执行主编胡传海先生就撰文称，“深圳书派”正在崛起。广东省书协副主席、深圳市书协主席陈钦硕对赵永金也有过中肯的评价：“深圳书法篆刻近年来取得了长足的发展，涌现了不少新人新作，成绩斐然。赵永金的努力推动了深圳书法的发展，值得称道。”

因为展览活动开展得有声有色，深圳市委宣传部、文化局、文联、共青团深圳市委等政府机关和一些企事业单位，纷纷将书法活动交由赵永金及其主持的书法院策划、承办、评审。赵永金也因此受到深圳市委、市政府嘉奖，被评为“深圳市优秀来深建设者”。2007年11月，因在深圳市文化建设工作中取得的突出成绩，赵永金被深圳市文学艺术界联合会与深圳市青年联合会推荐为“深圳市第十一届十大杰出青年”候选人。

▲赵永金 隶书-竹石壶觞联 32cmX178cmX2

赵永金先生从农家子弟到著名书法家，完成了华丽的蜕变。他志存高远，一直深爱传统文化，几十年从未停止书法练习与创作，形成鲜明的艺术风格，他独特的笔墨语言为社会各界所推崇。

▲赵永金 篆刻-纤秾

赵永金先生是江西才子，为人质朴，治学严谨，醉心书法和篆刻，成就斐然。多年来他为普及书法艺术不遗余力，广受赞誉。刘熙载《艺概•书概》曰：“写字者，写志也。”成为一位艺术家，需要一生的修炼，其人品，文品，艺品，诗品兼备，才能达到艺术的高峰。在容易浮躁的时代，请让我们一起静下心来，拿起这本寄寓着赵永金先生艺术情趣好书，品味先贤的哲言，欣赏当代艺术家的笔情墨韵，金石丹心。

(撰稿：深圳之窗特约通讯员 李抒阳)

（姜维勇，笔名禹安，作家、资深媒体人。深圳大学城市文化研究所特约研究员。深圳之窗城市阅读推广人、深圳之窗文化主播。《老龄健康》杂志主编。著有《明理：阅读的体验》《视野：深圳四十年掠影》等，并在人民日报、解放日报、羊城晚报、深圳特区报等发表百余篇文章。）

谁都知道书法和篆刻是国粹，是大美。但在互联网的时代，我们时常又有困惑，这些看似和时代已经脱节的，小众人群才喜欢的传统文化，不是应该存在于博物馆，图书馆里吗？它们还有生命力吗？还值得年轻人花时间吗？

每个时代有每个时代的流行色，显然书法，篆刻，国画等国粹处在这个流行色的边缘。但传承千年的民族文化瑰宝，无论历经何种波折，几经沉浮，终归会绽放出它自身的魅力，而且会继续流传下去。有了一定人生阅历的人，大都能够超越功利心，审视历史，回归自我。某种机遇之下，他们在领略书画艺术之美时，或许就同时获得了涵养气质、提升修养、怡情益智兼以养生的益处。

诗书画中所蕴含的中国文化的思辨哲理，诠释中华民族对人类自然生命的认识。在世界文化争奇斗艳、多元发展的今天，学习和欣赏国粹，通过这些传统艺术来体悟传统文化的精髓，在继承中进行创新，不失为提高民族素质，弘扬民族精神的一条重要途径。

著名书法家赵永金先生主编的《广种福田-二十四诗品书法篆刻展作品集》（中国艺术出版社出版）是一部从内容到形式都堪称完美的高雅之作，这不仅仅是一部书法篆刻作品集，是一部国学的经典，还是一把打开欣赏诗歌、读懂书法篆刻大门的钥匙。

此书内容依据唐司空图的著名诗歌美学理论专著《二十四诗品》，用艺术方式加以呈现。司空图把诗歌创作概括为24种风格，比如绮丽、自然、含蓄、豪放等等。每一种风格用12句话，48个字概括，全文1200字，形式整饬，独立成章，短小精悍，字字珠玑，符合时下碎片化阅读的习惯。

书中作者皆为深圳的优秀书法篆刻家，少长咸集。他们各依所长，风格多样，洋洋如“二十四品”之大观。这本书带给读者的收获不只在赏析书法篆刻，更可学习诗论，寓教于乐中，享受文化之盛宴，领略“广种福田”之深旨。此书为深圳书法院经典出品，不同形式的书法、篆刻小品形式多样，风格各别，格调高雅，气息鲜活，入古生新，体现了特区人的精神品格，具收藏和参考价值。

书中一幅幅优秀的书法、篆刻作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意蕴浓郁，使品味者读起来有趣，有悟。书法、篆刻和诗歌虽非同一性质的艺术，但它们都是作者思想情性的自然流露，有着强烈的写志、达意性。自古以来，传世之书家珍品大都缘事而发，一气呵成。脍炙人口的苏轼《黄州寒食诗帖》，黄庭坚《松风阁》等等莫不如此。优秀的书法作品往往涵容寄寓着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美，读者从中可以体会。

美轮美奂的中国书画艺术，要求思想与手法完美的结合。美学大师蒋勋谈汉字的起源与书写的美学时说，“汉字的美，彷佛是通过五千年岁月在天地间的各式书写：可刻，可画，可歌，可舞……如水波跌宕，如檐牙高啄，如飞鸟双翼翱翔，笔锋随书写者情绪流走。书法是舞蹈，是音乐，是心情的节奏，是审美的符号。”

《二十四诗品》是讲诗歌美学和风格的经典之作，这本书是对《二十四诗品》的精彩解读和艺术呈现，为读者提供了一个学习和欣赏国粹的审美视角，我们原来也可以从不同的维度关照和思考：从创作理论到表现形式，从严谨诠释到艺术创新；可以跨界，可以融合……展卷品读，全书如同楚辞汉赋，行云流水；如同文人手卷，妙趣横生，其整体效果体现出作者不凡的审美趣味和艺术造诣。仅从内页布局谋篇以及章法设计上看，于承上启下，左顾右盼之间，参差变化，展现出局部美与整体美的和谐统一。书中所录诗品全文又依旧版繁体老宋体为之，排版也仿古竖版形式设计，古朴雅致，国粹艺术的神韵呼之欲出。

赵永金说，此书把《二十四诗品》用书法篆刻的形式表现出来，文学与艺术相互呼应，恰到好处，更能展示出福田书法人才的艺术风采。书中分别以24位篆刻家命题创作二十四诗品之标题，24位书法家命题创作二十四诗品其中一品之全文。书法、篆刻、诗词交相辉映，文学与艺术相互呼应，意蕴深远。

深圳书坛前辈、深圳市书协顾问邹炯文以“诗书印的合璧交辉”赞誉本书。他说，此书反映出深圳特区的文化艺术水平与繁荣景象，以一滴水反映太阳的光辉。诗书一体，皆随时代。有“三曹”（曹操父子）之诗，乃有钟（繇）张（芝）之书。有陶谢之诗，乃有“二王”（羲之父子）之书。有李（白）杜（甫）王（维）孟（浩然）之诗，乃有颜柳旭素之书。明诗仿古而靡，乃有帖学之媚。书风与诗风相协，为时代风气之影迹。欲振书风，必振文风与诗风于先。永金先生此次策展，选题为《二十四诗品》，可谓有远见卓识，高屋建瓴，播文种诗怀于福田，其意义岂止于书法篆刻一事焉！

这是一本创新的作品。读者可以体会到要想欣赏国粹，既要有相关历史的沉淀，也要有一些儒家经典的浸润，我觉得这本书也可以作为哲学语录来读。比如，司空图描写“雄浑”这种风格时说，“返虚入浑，积健为雄。”是表达自然可以滋生万物因为有道，道看不见摸不着却又无处不在，能够反映天地运行规律的，才能强大有力。言简意赅，耐人寻味。当然，艺术审美从来都是见仁见智，多一个角度认识美和发现美，含菁咀华，触类旁通，对读者非常有意义。明代祝枝山说，“情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒；怒则气粗而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。”不仅仅理解书法作品，要通过作品外在的静止的形式，想象作者创造的动态过程，其他艺术样式想必也是这个道理。

赵永金先生是江西才子，为人质朴，治学严谨，醉心书法，先后师从书法大家黄惇先生、王镛先生，现任深圳市书法院院长、深圳市书协副主席，多年来为普及书法艺术不遗余力，广受赞誉。刘熙载《艺概•书概》曰：“写字者，写志也。”成为一位艺术家，需要一生的修炼，其人品，文品，艺品，诗品兼备，才能达到艺术的高峰。在容易浮躁的时代，请让我们一起静下心来，拿起这本寄寓着赵永金先生艺术情趣好书，品味一下先贤的哲言，欣赏一下当代艺术家的笔情墨韵，金石丹心。

2020年深圳读书月 写于深圳书法院

（姜维勇，文化学者，作家，深圳大学城市文化研究所特约研究员，深圳之窗城市阅读推广人）